2018年03月31日

リストの半音階

前回のブログで半音階という言葉を出したので、スルタノフの演奏から関連するところを少し見ていきたいと思います。

今回のトピックは、ショパンのスケルツォ第1番 ロ短調 op.20 です。この曲には最後に両手で4小節の半音階のスケールを弾きます。ところで、ここの部分ですが、Wikipedia(英語版)のエントリには、以下のような記載があります。
Scherzo No. 1 (Chopin) - Wikipedia
スケルツォ第1番の解釈として、ヴィラディミール・ホロヴィッツが最後の半音階のスケールを、オクターブで左右交互に弾いたことは有名である。このテクニックは彼が他の作品でも、自らの象徴のようによく使ったものである。この左右交互のオクターブ弾きでは、オリジナルの半音階スケールと同じ速度で弾くことが求められる。フランツ・リストが最初にこの方法で弾いたといわれている。

このテクニックは、日本では「リストの半音階」と表現されているものだと思います。(英語では"interlocking octaves"と表現されることがあるようです)

では、スルタノフの演奏を聴いてみましょう。この曲は、ショパンのスケルツォ集の中でスタジオ録音を残していますし、また1997年公演でも演奏しました。

まず、こちらがスタジオ録音のものになります。スルタノフはスタジオ録音になると、ライブとは異なるテンションで弾いていますが、特徴的な解釈はやはり聴衆をひきつけるものがあります。何といっても、中間部のポーランドのクリスマス・キャロルといわれている部分が、あまりに美しいです。

映像はありませんが、最後の半音階のスケールは、間違いなく交互のオクターブで弾いていることがわかります。

もう1つ、こちらは 1997年の大阪公演(1997/3/30)のライブ録音と言われています。大変残念なことに、録音テープの都合上、一部が欠けていますが、ライブらしいハイテンションな演奏です。あまりに特徴的で、聴き所がありすぎて、その全箇所を指摘することは出来ません。最後の興奮のリストの半音階をお聴き下さい。1997年の大阪公演を実施に聴かれた方からも、この最後のオクターブに大変興奮した、というお話を聞いたことがあります。(しかもこの曲はコンサート前半の1曲目です)


スルタノフが弾いた、「リストの半音階」の事例といえば、例えばチャイコフスキーのピアノ協奏曲の第3楽章などもあげられると思います。
残念ながら以下の映像は、あまり腕使いを見ることが出来ませんが、これも貴重な資料かと思います。


さて、今回のブログでは、リストの半音階として、スルタノフのスケルツォ第1番を紹介しました。
スルタノフは、1997年の公演レパートリにスケルツォ全曲を入れており、日本でも何度も演奏されています。
残念なことに、頻繁に弾いた曲であるにもかかわらず、このスケルツォ1番のライブ録音としてまともに残っているものがなさそうです。もし、1997年のスルタノフ公演で、何らかの形でこのスケルツォ1番の録音をお持ちの方がいらっしゃれば是非お知らせ下さい。スルタノフご家族にもご連絡したいと思います。

参考楽譜:
Chopin3.png


posted by Murakami at 14:51| Comment(0) | 演奏

2018年03月24日

半音階の魅力

スルタノフの演奏をよく聴いてみると、実は完全に楽譜に書かれている通りではなく、時々ちょっとした工夫が追加されていて、それが大変魅力的に聴こえることがあります。クラシック音楽の世界、特に教育段階において、こういったアプローチは否定されるケースも多いと思いますが、外野の意見を恐れることなく、自身のとって理想の芸術表現を最大限に追及していく姿は、いかにもスルタノフらしいと思います。

さて、本日は、残された録音の中から、半音階を使って曲の魅力をさらに引き出している演奏を3つ、楽譜と共にご紹介したいと思います。(楽譜はクリックすると大きくなります)

まずは、わかりやすいですが、こちらのショパンのワルツ第1番「華麗なる大円舞曲」です。

いろいろと立体的に工夫された演奏ですが、今日のテーマ半音階としては0:50からになります。楽譜でいうと、以下の右手の赤枠を経過音のように半音さげることで、とても誘惑されるワルツになっています。前後の青枠と、間の赤枠(FをEで弾く)で綺麗な半音階が出来上がっています。
Chopin1.jpg

2つ目もわかりやすく、今度はメロディではなく、バスを半音階にした例で、ハイドンのピアノソナタ59番の第3楽章です。

こちらの15:00頃をお聞き下さい。こちらも誘うようなお洒落な演奏です。以下の楽譜赤枠が半音下げている部分ですが、前後の青枠の音とあわせて、3小節かけて、ゆっくり下るバスを作っています。
Haydn1.jpg

また、2楽章の最後 12:00 頃にも左手のラインで半音階を作っています。こちらもとてもお洒落。
Haydn2.jpg


最後は、細かくてわかりにくいですが、ショパンのバラード4番のコーダです。

9:10頃に右手に一瞬お洒落な半音階が出てきます。以下の赤枠が変えた音で、その前後の青枠の音とあわせて半音階を作っています。普通に聴いているとついつい通りすぎてしまいますが、このように表現の最大限の追及をしながら、考えて演奏を作り上げていることがよくわかります。
Chopin2.jpg

今回は、演奏と楽譜を使いながら、スルタノフの魅力の1つをご紹介してみました。
もし、この手の半音階加工の例で、ご紹介していない見落としなどがありましたら、是非お知らせ下さい。皆さんと共有したいと思います。
posted by Murakami at 12:36| Comment(0) | 演奏

2018年01月13日

ショパンのノクターン13番の演奏(11歳)

スルタノフが演奏するショパンのノクターン13番といえば、一般的には、ショパンコンクールの2次予選か、もしくは東京公演のライブ録音がよく聴かれていると思います。

スルタノフは本格デビューする前の、子供時代の録音も結構ご家族によって大切に保存されており、その一部はインターネットで確認が出来ます。スルタノフが11歳の時に演奏したものがあるのですが、今このツイートが少しBuzzっているのでご紹介したいと思います。




ツイートして下さった宮崎さんはネイガウスなどのロシアピアニズムを研究されている、才能あふれるピアニストで、私も大変尊敬している方です。11歳の時の演奏というと、そもそも録音の音質やピッチの問題もあり、また、成熟してからの演奏が残っている曲はあまり進んで聴いたりしないのですが、確かにこうお勧めされて聴いてみると本当に素晴らしい演奏です。「音の陰影」、「情感」、「時間感覚」、わかりますでしょうか。人によっては、20代で残した他の録音よりもこちらが好み、という方もたくさんいらっしゃるのではないかと思いました。
また、コンクールの時の演奏と、多少音が違うので、使っている楽譜なども異なるのかもしれません。5:28あたりの演奏が、意図的なのか、こういう版があるのか、興味深いところです。
6分少しの演奏ですので、11歳の時だからといってスルーすることなく、是非1度じっくり聴いてみて下さい!

参考:ショパンコンクールの2次予選での演奏
posted by Murakami at 18:31| Comment(0) | 演奏